时隔1年半，Frost再次到访北京。这回的现场音色玩得更重，Per的招牌Bassline更下潜。Per还负责现场鼓击，早年他也是鼓手出身。Aggie中间弄了段厨房Cosplay，延续他们近期的厨房系列视觉风格。更喜欢他们在海报上身穿日式睡服抿espresso的范儿。

 2008 @iSpace Beijing

 2006 @ NOTCH06 Beijing

 2007 @ Polaråret, Oslo. 插画：Iris （Per的女儿）

他俩回去就带着女儿Iris和工作室的所有器材从奥斯陆搬回老家Tromsø（北极圈内峡湾小岛上的天堂小城，也是Biosphere的家乡），回归宁静生活。Per今年和Biosphere合作密切，秋天会联名出一张给俄罗斯默片A Man with a Moving Camera的配乐DVD（由Tromsø电子厂牌Beatservice发表）。Per以Mental Overdrive名义的个人新专辑You Are Being Manipulated也将于5月份在Smalltown Supersound发表。听了下，像Per所说的比起上一张专辑083更dark，更重。在温暖的Electro音色上架构的techno让CD重放效果如同在播黑胶。11首作品像有条storyline串起，不沉闷。Per的编排恰到火候，不寒掺，不炫耀，不做作，也不老迹。两个字：醇和。专辑的视觉设计由Smalltown Supersound的第二御用设计师Rune Mortensen负责，玩了黑白迷幻波普。多看两眼，你就有被催眠的感觉，和音乐一样。

 Mental Overdrive - You Are Being Manipulated (STS 2008)

更多报道，请留意Evan给BaiCai和《非音乐》做的Frost和Mental Overdrive专访。

NOTCH之前关于Frost / Mental Overdrive的报道1，2。

Frost又来北京了。他们在NOTCH的阵容里最靠近Pop而容易被接受，因而在NOTCH06成为民调最受欢迎的组合。这回他们就直接打着space pop的旗号，新单曲“塑胶心”Plastic Heart上市秀：3月8日晚9点在iSPACE @ BLOCK 8。

介绍芬兰组合Islaja：

美丽亚·库库宁(Merja Kokkonen)，1979年生于芬兰首都赫尔辛基。2001年毕业于芬兰坦佩雷艺术与媒体学院。2003年成立概念组合Islaja，如今已是一颗闪耀之星。不同于德国一只耳聋的女歌手Nico和冰岛的Björk，她身上带着女性的坚韧和美。你能感受从她的眼里和内心散发出的真正魅力。她的歌如诗，点燃心火；而她的双眼则将你穿透。Islaja至今发表了三张专辑：2004年的Meritie，2005年的Paala Aurinkoon和2007年的Ulual Yyy，均出自芬兰著名当代民谣厂牌Fonal Records。她还与Lau Nau和Kuupuu组成自由民谣三人组Hertta Lussu Ässä。

Islaja的另一半，尤卡·拉萨宁(Jukka Räisänen)，现居赫尔辛基。同时是组合Kiila和Avarus的成员。他的个人项目叫Sala-Arhimo，出过两张个人专辑。 

库库宁谈自己的音乐：“它是对悲观厌世的自我抗争，通常无始无终，没有最终解决办法。有时歌声让你看到自己的镜像。你不想老看到它，但知道它的存在总是好的。” 

媒体评论：

Time Out纽约2007年5月30日周刊：“她用一种非尘世般的优雅抓住音乐，追踪那无法预见的旋律。”

Tiny Mix Tapes：“她在斯堪的纳维亚当代民谣和后Sugarcubes年代的流行音乐中自辟蹊径。”

The Wire Magazine 2007年4月刊：“她的嗓音探究着新鲜而醒耳的深度。” 

听众反馈：

豆瓣听众听专辑Meritie：“她的作品给我最大的感觉是很薄。就好像冬天刚刚开始湖面刚刚结的薄冰的那种感觉。感觉是冷的，但又不是冷得那么彻底。是必须保持一定距离的，但是又不是遥远得无法触碰的。” 

豆瓣听众eels听专辑Ulual Yyy：“Muusimaa这首让我想起了《流浪者之歌》里的主题歌，不明白芬兰的音乐和吉普赛的音乐会有什么联系。” 

主页：http://www.islaja.com/

作品视听：Islaja - Rohkaisulaulu

延伸浏览：

Time Out纽约评专辑Ulual Yyy
独立网络乐评Tiny Mix Tapes评专辑Ulual Yyy
Boyethan的博客(OR)评Islaja的首张专辑Meritie（需用代理）
Boyethan的博客(OR)评Islaja 2007年新专辑Ulual Yyy（需用代理）
专辑Meritie在豆瓣
专辑Palaa Aurinkoon在豆瓣
专辑Ulual Yyy在豆瓣

The Velvet Underground & Nico 豆瓣

Boyethan的博客(OR)在国内访问不了，于是将他写的Islaja专辑介绍转贴在此。

2004 Islaja - Meritie 艾丽斯之魔幻丛林

Label: Fonal
Release Date: 2004.07.27
Genre: World Music, Free Folk, Noise, Weird, Finland

专辑介绍：

少女Merja Kokkonen的歌聲引領我跌入陰暗濃密的森林。當我再次醒來，Merja宛若森林仙子般已失去芳蹤。忘了Islaja是她的化身，忘了Kemialliset Ystavat、Avarus及The Anaksimandros等人多麼地艷羨她的美麗，也忘了自己正置身於北歐森林物語─芬蘭。依稀的記憶中，芬蘭就是個與森林、湖泊為伴，北鄰極地的釉色國度。當地的民俗音樂經常取材於自然界的瞬息萬變，就像Islaja終日與鳥兒、森林的對話。若是拿Bjork來比擬Islaja的靈性，那真是太苛責她的童稚。第一次聽見Islaja的音樂，既可愛又神秘。吉他、口琴是她的基本道具，偶爾請來流浪的野貓、樹上的鳥兒客串演出。某些時候，Islaja只是輕吟就教人陷入聽故事般的魔境。她的歌聲猶如貓語，時而撒嬌，時而有著刺人的鋒利。

“Meritie”像一張童謠音樂，給童心未泯的人聽。Islaja最好的配器是歌聲，其次是總不離手的空心吉他與口琴。像Kenen maa這類宛如催眠曲的Weird/Free Folk曲調裡，滿佈鳥鳴、貓叫聲與Islaja詭譎的呢喃。而Emoa ikava又似碧草如茵的恬淡民謠，吉他的和弦總是意外地打住。Haikea, kirkas像是描寫著維多利亞的幽魂，Islaja總會放進許多奇異的玩具聲響。Majassani nukut, kataja這類標準戶外錄音樂派的青澀歌謠令人會心一笑。當Valo vedesta的大提琴悲鳴奏起，彷彿那越過山巒的烏雲已來到眼前，教人唏噓。Viimeisella rannalla像是歸返的候鳥，拍擊著雙翅發出響亮的噪音。Islaja的簡陋風琴伴奏湊合著候鳥的啼聲，形成最自由的歌謠。雖然Harhojen perhe也有著Emoa ikava的翠綠與清新，卻多了壞脾氣的大提琴，以渾重的低音劃過草原。Halpaa kultaa這類古老民謠最能襯托出Islaja的神秘與懷舊。以鋼琴、手風琴作為引子的Aallot ja aanet，倒有地中海的民謠氣息。渾沌的延音與激情的顫音變成了互相較勁的孩子。我以為這就是Islaja了。

专辑封面和封底的插画由Islaja的Merje Kokkonen一手包办。

试听：
Kammen, kynsi, kieli

Sata naakkaa sitten

Aallot ja aanet

再贴Boyethan听Islaja2007年新专辑Ulual Yyy；欣赏Merja Kokkonen手绘专辑封套完整版。 

從第一首歌Kutsukaa sydäntä響起，就已經意識到Merja Kokkonen的歌聲最適合留在赫爾辛基的森林裡。無論是幾年前的Free Folk、Weird Folk，亦或是重返六、七Ｏ年代的Psychedelic Folk，今天在這裡將它統稱為Finnish Forest Folk會更有說服力。如果三年前的「Meritie」是一張童心未泯的作品，今天聽「Ulual Yyy」顯然Merja Kokkonen已蛻變為成熟女子；歌聲中多了一份滄桑、樂音中也瀰漫著一股陰鬱森林裡的詭譎之氣。僅管如此，再見到Islaja時，還是不忘讚許Merja Kokkonen的美麗；如果不是她，Islaja是何其地令人望而卻步呢。

當漫長的旅途上，夢境與現實交疊糾結的景象不斷浮於腦海，Islaja說故事的本領再次引領我們走進童話故事中神秘的後花園，彷彿置身於霍格華茲那充滿魔幻法力的地方。在Islaja的第三張專輯「Ulual Yyy」裡頭，是顯而易見的迷幻歌謠(Psych Folk)搭配上復古合成樂(fuzzy synthesizer)的斑斕色澤；是探討生命凋零與內心腐蝕灰暗的一面。Merja Kokkonen反常的冷靜與妖異，經常能直逼Nico與Björk。而她寫的歌，就像是刻上一道道的傷痕，不會經時間的沖刷而消逝；也像是一首首的詩，卻讀來不易。脫去「Meritie」光怪陸離的奇異聲效，「Ulual Yyy」著重大量民謠器樂的編排，Merja Kokkonen的歌聲更似在樹林間搖曳的陰影。她的歌聲猶如貓語，時而撒嬌、時而有著刺人的鋒利；再次聽見，腦海裡浮現的，仍然是這個印象。

转贴自澳门的博客"I Know u are But What am I?"：

我最喜愛的女Songwriter，來自芬蘭的Islaja 將會在10月初到內地，參與一年一度的北歐音樂節。雖然，事前已聽聞，但經官網證實才放下心頭大石。

認識Islaja，完全是一個偶然。話說當年(也不過是兩年多前左右)，升上中五不久的小弟剛開始接觸外國音樂，Indie一點的歌手沒認識幾個。有天，剛拿到兼職補習的薪水，到「邊度有書」看唱片(現在睇碟就上「邊度有音樂」)，很想買張唱片回家，但不知道該買那張，自己又不好意思問人。看到Islaja 的專輯Palaa Aurinkook，記得Pitchfork 給它不錯的評分，然後就貢獻了一百四十元。

第一次聽的時候，完全是嚇呆了 – 原來，結他民謠可以玩成這樣，如果有一張專輯，可以讓人聽到發瘋，應該就是這張。Isjala 就是讓十六歲的我，對北歐音樂產生好奇，而且，一直延續到今天。

Islaja 今年發了新專輯，我還未有機會聽，不過跟她的現場演出一樣，值得期待。

由今天起，NOTCH 的官網將會陸續公佈名單，我想當我去完香港，星期日晚回來時，整個演出名單都應該出爐了。不過，小弟已經從十分可靠的人仕口中，得知其中幾個artist，嘿嘿。

10月4、5、6日，其中兩天是星期四五，上班的最好盡快計劃請假事宜。假若你跟小弟一樣是大學生，那就走堂啦!! 是的，我已經作了連走兩日堂的最壞打算。

原文

来自挪威的Susanna & the Magical Orchestra大概是Rune Grammofon旗下最近Pop的一员。这支神奇交响乐队实际上由Susanna Wallumrød（女声）和前Jaga Jazzist成员Morten Qvenild（键盘）组成的双人组。由Jaga Jazzist的Andreas Mjøs和Deathprod监制的首张专辑List Of Lights And Bouys在2004年推出后好评如潮。9首低调优美的原创歌曲加上个性化演绎Dolly Parton的Jolene和Leonard Bernstein为音乐剧小飞侠Peter Pan写的Who Am I使该专辑成为挪威多年来最具实力的首张专辑。经典歌词是Susanna在歌曲Believer中唱出的：You are believer, I’m not… 2006年他们再推出第二张专辑Melody Mountain旋律山，翻唱了Joy Division的Love Will Tear Us Apart和Depeche Mode的Enjoy the Silence等十首7080青年们集体成长记忆的歌曲。

两张专辑封面均由Kim Hiorthøy（NOTCH06来过）操刀设计。

媒体评论：

Puls（挪威）：Susanna Wallumrød用一种罕有的方式演绎歌词，她让歌词呼吸，并让其驻留听者耳际。

Brainwashed（美国）：和Björk高高在上的唱法不同，Wallumrød的嗓音流露着真诚和诱人的脆弱。而Qvenild一人担纲的神奇乐队在传统音乐性和声音实验之间建立了精致的平衡。

VG（挪威）：他们创造了诱人的音乐小宇宙。音乐脱去装饰外衣变得十分简约，但丝毫没有丧失旋律感。

Uncut（英国）：惊人的美丽，迷惑般的简约，令人深深触动的忧郁电音集。

The Milk Factory（英国）：首张专辑的精髓可以在Björk的水晶般氛围感的Vespertine和Carole King原音架构的Tapestry中的某处发现。Susanna Wallumrød和Morten Qvenild在合作中表现出成熟，大气以及控制力使这张专辑成为多年来最强的首张专辑之一。

The Obeserver观察家（英国）：首张专辑如同珍宝，美在安静和直接。它不是那种拿去屋顶喊的唱片，而是在经过一整晚的劳顿和未眠后悄悄放进朋友音响的那张唱片。Wallumrød的嗓音令人屏息，迷人而不可预测。当月最佳唱片。

Dagsavisen（挪威）：首张专辑带着经典的流行曲式，歌词是对日常生活的观察和疑问。它不用豪言壮语和大动干戈来打动你，正相反：这张专辑如此私密，开始在习惯Susanna Wallumrød直接了当的倾诉之前你会激动地几乎要跳起来，歌者和听者之间如此接近。每一小段话，每一小段停顿都充满了感情。这些歌牢牢地抓住你，时间就此停止。

Stylus（美国）：歌曲Believer唱的是关于分手，歌曲中Wallumrød保持着坚定的不相信者的姿态。翻唱Dolly Parton的Jolene脱去了其原有的乡村味，只需六颗音符就塑造出另一个强有力的版本。歌曲Time是专辑的闪光点，带着卡利俄铂(古希腊司辩论、史诗的女神)的气质和Wallumrød在整张专辑中最轻快的嗓音。

 个人主页：www.myspace.com/susannamagical

作品试听：首张专辑List Of Lights And Bouys / 第二张专辑Melody Mountain （支持：diymusic.com）

视频：翻唱Joy Division的Love Will Tear Us Apart（MV摄影还是Kim Hiorthøy）

 Label: Smekkleysa 2006

Skotta是一种冰岛特有的鬼的名字。小时候Kira Kira的爸爸常在睡觉前给她讲鬼故事，她总是听得很来劲，把它们当成自己的伙伴。Kira Kira在专辑中没用太多乐器，只用了连着一根粉红木棍的几个八音盒和她母亲在她12岁时送的一把尼龙弦吉他。所以她就用一个便携式录音机偷偷地采集声音来玩。朋友的车库里常常聚集了制造着噪音的地下乐队和没人碰的钢琴。于是她就将采集到的声音和钢琴上弹奏的旋律一起在她的笔记本电脑里做成歌曲。虽然她的作品里歌词很少很分散，但每首歌都有它自己的故事。比如Malfur skinnytoe junior是关于一个叫Knife的家伙搜寻Malfur失去的邪恶而未果。其他歌曲也是如此，在成为歌曲前都先有一段故事。

听众反馈：

豆瓣听众Caroline听专辑Skotta：“吸引我的是封面，很特别的感觉… …不时穿插的音乐盒声，透露了冰岛的讯息，第七首的气音完全就能让你感觉出múm的味道… …múm的色调会更亮一些，而kira kira会暗一些，主要以乐器为主，唱得并不是很多。”

Skotta作品试听

冰岛女孩Kristín Björk Kristjánsdóttir（就叫她小Björk吧）是冰岛文艺智囊团Kitchen Motors的创始成员之一。Kira Kira（出自东京的一场噩梦）是她1999年开始的个人组合，有时会变成一支由风筝或电话录音机组成的交响乐队。过去十年她曾客串于Spúnk（她们早在98年就和múm一道出过一张10寸），Big Band Brútal和Stórsveit Sigríðar Níelsdóttur等乐队。她为戏剧，舞蹈和电影写过音乐，在各种稀奇古怪的场所演出：比如在教堂或者停车场。2006年她在冰岛厂牌Smekkleysa（又名Bad Taste）发表了首张个人专辑Skotta。

Kira Kira同时也是一位视觉艺术家。她的作品通常由声音，烟雾，制风机和光营造出充满诡异电影感觉的装置或者影片，总是带着发自内心的恐惧，敬畏和傻气：唱着歌的黑洞；烟雾制造机或是黑色粘土胖玩偶之间的决斗；磁带被缠住录音机；没完没了的爆炸；颤抖的门以及某地某人因大笑或是浪漫而死。

她对去冒险的音乐和简单粗糙的影像艺术之间的关系特感兴趣。她的现场电子音乐会伴随遥控鬼怪，或者带枪眼流着血的牛仔帽在空中漂浮。有时再来点戏剧元素：放映自制16毫米小电影，或是任何给演出创造气氛的东西。

Kira Kira谈自己的音乐：（摘自冰岛英语报纸《葡萄藤》）

Kira Kira做音乐的方式和传统的电子音乐人不同：其他人往往用噪音建构乐曲，在实验中寻找乐趣，而她的原动力在于音乐的叙事性，可能是浪漫的邂逅，或是感情的起伏。“我从视觉艺术家或者作为一个孩子的角度去做音乐，而不是从作曲家的角度。我打破所有的规矩，我不是一个专业的音乐家。我拿噪音做实验，如果发展得好，就能成为作品。”在早年Spúnk和Big Band Brutal时期，她讨厌所谓的专业性，喜欢全面创作自由，做想做的事不用顾虑会不会做。“人在不同的时期有不同的干劲。那时候我迷恋在设备控制旋钮上疯狂，冲动的过程而不去想太多这些噪音会变成什么样子。”然后，她开始想往更持久的结果，即成为能留下的作品。“现在是驯服驾驭它，把它带到我想去的地方的时候。但我仍就想保留一点风险，因为对我来说绝对安全的音乐不好玩。我总去做打破自己把自己推向未知领域的尝试。”现在她把冒险放到她的现场演出：“我承认我是个彻头彻尾的娱乐者，我想让现场吸引人。如果现场大家没被逗乐就不好玩了。”她喜欢Mugison的亲切感：“那种并不因为你站在比观众高的舞台上而去扮成遥不可及而完美的样子的态度值得赞许。”

媒体评论：

《滚石》：“现场伴着原音吉他和Kira Kira的耳语般的嗓音，精细而有冲劲。音乐里丰富的噪音让大段大段宁静的唏簌之声和随意弹奏的发声更加动人。”

冰岛英文报《葡萄藤》：“一个爱搞恶作剧的孩子。”

个人主页：www.this.is/kirakira
作品试听：www.myspace.com/trallaladykirakira

收到Aggie寄来的Frost新专辑Love!Revolution!由自家厂牌Frostworld Recordings发表。一张甜美女声衬轻techno的出品，电子部分带着Per清爽干净的80年代键盘音色。在去年NOTCH06上，北上广三地的听众已有幸在现场听到其中的Free Your Heart, Spare Some Time, Sleepwalker, One Hundred Years, Messages和Shift Your Weight共六首歌了。专辑在Aggie和Per奥斯陆的家庭工作室4m2用一台老式台式电脑制作完成，没做任何digital tuning correction，因为他俩说那样做takes away the soul。封面照片自然是Aggie的奶奶Herta Groendal的摄影作品。她在60年代在挪威最北部的小岛Svalbard的系列生活照被用于Frost的单曲Sleepwalker和One Hundred Years上。这些作品正在广州的GZOP上展出。详情见先前的报道。Per在Smalltown Supersound的朋友Lars Horntveth参与了录制，Smalltown Supersound的另一位御用设计师Rune Mortensen负责专辑封套设计，插画由Rui Tenreiro包办。

下图：去年NOTCH06广州站现场放在Aggie桌上的演出曲目单。背景抓到Aggie在演出后和粉丝合影。

NO+CH06北上广三地最受欢迎的Synth-Pop组合Frost刚参加完北极圈内的Insomnia音乐节，再移师挪威西部沿海城市Bergen，这周六在当地一间老酒馆Straedet打碟。顺便给参加BIFF（Bergen国际电影节）的人们换换口味。演出海报：

Frost 霜人组的新单曲One Hundred Years就要上市了。Frost邀请大家去他们在Myspace的页面试听这首曲子，欢迎留言。

cover photo: Herta Grøndal

更多Frost的介绍

English version

霜人组
阿吉•彼得森 女声
佩尔•马丁森 电子