Mum的成员Hildur Gudnadóttir要来参加NOTCH08啦~~~~

大提琴演奏家和作曲家Hildur Ingveldardóttir Gudnadóttir生于1982年，其最为人所知的当属与Mum的合作，以及作为客席乐手同Pan Sonic联袂演出，而她参与过的各类合作项目更是多不胜数。

Gudnadóttir幼年便开始拉大提琴，并进入了雷克雅未克音乐学院学习，随后她又分别在冰岛艺术学院以及柏林艺术学院研习音乐、作曲和新媒体艺术。在回到冰岛后，她作为雷克雅未克智囊团、唱片厂牌以及艺术群体“Kitchen Motors”的一份子，与国际知名作曲家Johann Johannsson一道，在冰岛音乐新浪潮中发挥了积极的作用。

2004年，她加入了Angel乐队，乐队成员还包括Ilpo Väisänen和Dirk Dresslehaus（即Schneider TM）。在此期间，Gudnadóttir与Dirk（以Mr. Schmuck’s farm的名义）出版了一张专辑唱片；此外，她还参与了Pan Sonic的现场演出及其专辑《Cathodephase》的录制。

2006年，Gudnadóttir化名Lost in the Hildurness，在雷克雅未克厂牌12 Tónar旗下发表首张个人专辑。该专辑分别录制于美国纽约和冰岛的历史胜地Hólar in Hjaltadalur的一所名为“奥登之屋（Audunarstofa）”的房子里。这所老房子悉由挪威木搭建，因其出色的大提琴声响效果而被选为录音地点。专辑里Gudnadóttir独当一面，包办了所有乐器演奏——电颤琴、古大提琴、竖琴以及人声演唱。

此外，Gudnadóttir也是冰岛Storsveit Nix Noltes大乐队的成员，该乐队阵容在七到十人之间，主要演奏保加利亚和希腊的传统舞蹈音乐。该乐队曾两度赴美巡演，为Animal Collective乐队担任演出嘉宾。

她与田野录音艺术家、表演艺术家BJ Nilsen有过深度合作：两人精心演绎的二重奏——Gudnadóttir的现场大提琴演奏加上BJ Nilsen的笔记本电脑处理层叠，——形成一副大提琴阴郁狂欢的画面。而与Gudnadóttir有过合作，一起演出、录音的乐队和艺术家还有：Skuli Sverrisson、Hilmar Jensson、Hafler trio、Jóhann Jóhannsson、Nico Muhly、Valgeir Sigurdsson、Angel、SchneiderTM、Ben Frost和Stilluppsteypa等。

作为一名作曲家，Gudnadóttir为戏剧、舞蹈、电影、室内乐团以及不同的乐器、人声和电子设备谱过曲。她热衷于探索声音的本质和变化，也常常将她的实验作品转化为声音和视觉装置。最近，她与传奇乐队Throbbing Gristle一起为Derek Jarman 1980年的影片《In The Shadow of The Sun》创作了现场电影原声，并为他们在奥地利和伦敦的演出编写了人声合唱乐段。

作品试听：http://www.myspace.com/hildurness

视频：live w/ Johann Johannsson & Baby Dee @Happy New Ears Festival 2007

现场照片：

另：今夏，Gudnadóttir正在忙着录制她的新专辑，并有望在NOTCH现场演奏新作。在现场她或许还会演奏一长段drone，没有正式的曲名，她称之为“中国现场”。

感谢豆友gris-gris分享Tape的这张珍贵专辑，2004年9月6日录制于荷兰广播公司VPRO的录音室，属于Staalplaat的Mort Aux Vaches系列，500张限量发行。Staalplaat独一无二的CD装帧设计用上了Tape tape（即印着Tape字样的胶带）！

收听：http://www.douban.com/group/topic/3762632/

“互不相识却做着同样的梦，素未谋面却呼唤着同一段时光。向往着黎明的晨曦与正午的骄阳。一个能被感受却依旧一无所知的世界，玫瑰色的青春光华，白桦林与钢筋水泥，一触即发。瑞典组合Tape新专辑内的声音仿佛散发着光辉，在那里，过去与现在如光速般融合。”

这是他们的第四张专辑，录制于斯德哥尔摩的Summa录音室，出版发行：2008年5月

试听：http://www.boomkat.com/item.cfm?id=95577 点“play”。

当斯德哥尔摩三人乐团Tape第二张专辑Milieu在2003年年末首次发行时，它在音乐上显得尤为特异。

表面看来似乎是即兴而为的音乐实属精心打造。一方面，它从那些最为温和的自由爵士乐以及Brian Eno的环境音乐理念中汲取养分；另一方面，它同时向瑞典民间音乐和打破常规的流行民谣取经。最终，Tape的心血所成完全迥异于他人。

有很长的一段时间，乐团三人——Andreas和Johan Berthling两兄弟以及Tomas Hallonsten——给人以我行我素的感觉，不管是否有人对他们的音乐感兴趣，他们都会沿着自己的音乐道路越走越深，直至内心的无人之境。

渐渐地，几乎和他们的音乐一样缓慢，他们开始交朋友。在此期间，他们售出了这张唱片的所有拷贝。这也就是为什么《Milieu》会被扩容再版的缘故。

而通过再版，《Milieu》以及其前作《Opera》一道成为了敲门砖（我们中的某些人会称之为“蓝图”），因为它们即便不是一种新流行音乐，也至少展现了怎么去做和能做出什么的新方式。

Tape与传统实验音乐并无太多关系，也从不适合被放入爵士乐——尽管许多人试图这样做——而且他们的动人歌曲也绝非一个“电子乐”的标签就能说明的。

然而，正是Tape音乐自身极为柔和的特性吸引了世界各地的知音。《Milieu》则开启了一道通往音乐心灵的大门，而这正是Tape的同辈音乐家们长久以来一直试图努力达到的。现在，Tape给众人带来了启门之钥。

至少，这张专辑给我以这样的感觉。

在接下来的一年里，在柏林、格拉斯哥、东京……无论我身处何地，都能通过《Milieu》找到知音。在芝加哥的一家书店里，或者是在日本东南部同Tenniscoats、Maher Shalal Hash Baz以及钢琴家Bill Wells一起参加的小型音乐会上，又或者是在一家门庭冷落的苏格兰素食咖啡厅里——对于Tape音乐共同的爱好让我们走到了一起。现在我们仍旧保持着密切的联系。

我猜Tape的音乐之所以如此特别，是因为它宛如在讲述一个个小故事，在人们心头开启一个精彩故事的引子，而文章的词句、对话则全由读者在白卷上自行书写其喜怒哀乐。况且，音乐是无需翻译的。

《Milieu》里的声响让我想起芬兰女作家托芙•扬松（Tove Jansson，1914-2001）的作品《木民谷（Moominvalley）》中的动人故事，尤其是精彩的《木民爸爸海上历险记（Moominpappa at Sea）》和《木民谷的冬天（Moominvalley in November）》。我从不确定这些音乐和故事与我们早已远去的童年光阴有关，而每当我试图去回忆过去，内心深处却常常告诉自己，逝去的时光并非想象中那样美好。或许书中木民谷的精灵们现在也和我一样，都长大成人，且年届四十。

Tape唤起了这些被遗忘的情怀，他们把这些我们不愿与他人分享的泛黄褪色的照片再度还原；或许，有时候连我们也都忘了，原来他们打一开始就在这儿。

这些令人心痛的缓慢旋律唤醒了深埋于内心已久不愿面对的乡愁，是一种不得不直面的感伤。没有文字的冗余，唯有最纯粹的音乐，以及弥散在空气中的情绪，让这一刻停留。

Andres Lokko（瑞典音乐记者）, London W11, January 2008

左：《Milieu》2003版封面；右：2008再版，名为《Milieu plus》，新加了4首曲子。

试听：http://www.boomkat.com/item.cfm?id=95563 点“play”。

德国音乐家、声音艺术家Stephan Mathieu在Tape首张专辑《Opera》2008年再版之际所写的文字：

我第一次在瑞典斯德哥尔摩遇见Tape的Johan Berthling以及Häpna厂牌的合伙人之一的Klas Augustsson要追溯到2003年的4月。他们给了我一大堆CD唱片；对我而言，这简直就是一见钟情。对于Häpna出版的一系列异彩纷呈的唱片让我着迷，这些唱片的风格囊括了声音艺术、田野录音、即兴、低限主义、民谣以及室内摇滚乐。而集该厂牌收录音乐之大成的Tape的处子专辑《Opera》也赫然在列。

在会面的一周之后，我写了下面的这则短评——

“Tape用吉他、风琴、口风琴、田野录音素材、打击乐器、电脑、口琴、齐特琴、钢琴、手风琴、高音萨克斯和小号等一大批乐器所打造出的音乐，俨然将新世纪室内乐与奇幻民间传说融于一体。我是在从魏玛发往柏林的列车上写下这段文字的，列车穿行在马克勃兰登堡乡间那阳光充裕绿草如茵的广袤原野上，与家中女儿们相隔愈远，心中不免生出了淡淡的忧郁。当火车缓缓驶过金黄的油菜田，古老废弃的工厂，此情此景似与耳机里传来的音乐完美交融。阳光和大自然的景致定当是《Opera》灵感的源泉，其间缓慢流淌的旋律承载着旅途的思绪，这情思绝非单纯来自畅游蓝天的快意，还蕴藏于山水之间。”

在接下来的一段时间里，Tape在其后续专辑《Milieu》、《Rideau》以及最近与Tenniscoats合作中对自身的音乐进行了提炼升华，而愈来愈进入一种有机的歌曲演绎形式。尽管这些乐曲都相当出色，然而Tape的本源还得从《Opera》里寻觅。

时隔六年再次聆听《Opera》这张唱片，证明了音乐本身的伟大和不朽。

Stephan Mathieu，2008年1月

左：《Opera》2002版封面；右：2008再版，名为《Opera plus》，新加了3首曲子。

试听：http://www.boomkat.com/item.cfm?id=52994 点“play”。

开始NOTCH08艺术家资料的翻译和编辑工作，并在这里逐一贴出。感谢noone和evan的大力帮助~~~~

先介绍瑞典Häpna厂牌的主力乐队Tape：

瑞典三人乐团Tape于2000年成立，由Andreas和Johan Berthling两兄弟，以及Tomas Hallonsten共同组建。他们从流行音乐、实验音乐以及低限主义音乐汲取养分，作品中独特的气质极易辨识。

乐团的首张专辑《Opera》于2002年由Häpna唱片出版发行，Johan Berthling恰好是该厂牌的共同创始人之一。依靠对音乐与生俱来的直觉，以及身边大量的乐器，三人打造出了将电子噪音与抒情旋律融于一体的迷你交响曲。2003年乐团发表第二张专辑《Milieu》，也是在瑞典东海岸奥伦岛（Öland）上一座小型石制谷仓里录制的。此次的音乐变得更有条理也更具流行感。2005年，Tape找来Marcus Schmickler监制并录制了他们的第三张专辑《Rideau》。专辑的录制工作在Schmickler位于科隆的Piethopraxis录音室内完成，而Schmickler的参与则为专辑留下了个人印迹。类似于音调建筑学的制作手法俨然有别于前两张专辑的自然主义特征。 2008年Tape的第四张专辑《Luminarium》，则是在乐团自己于斯德哥尔摩的Summa录音室中录制完成。

2006年，乐团与来自日本的二人组合Tenniscoats进行了现场和录音合作，并在后者去年的专辑《Tan-Tan Therapy》中担任客席乐手；2006年Tape还与日本的Minamo四重奏合作，录制了一张名为《Birds Of A Feather》的唱片。

通过巡演，乐团的足迹已经遍及美国、日本、台湾以及欧洲大部分地区。

作品试听：http://www.myspace.com/tapesthlm

MV：Sand Dunes (Rideau) video by Wisut Ponnimit

现场照片：

Tape @ Cafe Independants, Kyoto, Japan, 27.10.2003. photo: Mizuho Yabe

Tape @ Cafe Taiyo no tou, Osaka, Japan, 11.09.2007 photo: Mizuho Yabe

Tape在NOTCH08的现场阵容为4人编制：
Johan Berthling 原音吉他
Andreas Berthling 笔记本电脑，电子
Tomas Hallonsten 合成器，电子，小号，钟琴
Andreas Söderström 风琴

贴一张Tape在奥斯陆的4人编制现场照：

听众群：豆瓣Häpna小组

海报将音乐节理念表露无遗：“当中国有一部分人先富起来以后，就有一部分人“先疯”了。我们以此音乐节来拥抱那些“先疯”者——在古老的东方文化浸泡下的思维怪异者、特立独行者。” 另外，海报的关注焦点从大多数音乐演出海报的音乐人大头照转移到听众的自我状态和音乐意境上，相信设计者和主办所见略同：音乐节就应该是听音乐而不是看人。

插画：擦！/ 交叉点工作室。图片转自李铁桥的博客。

来自2008中国先锋音乐节官网：http://xianfengmusic.blogbus.com/logs/15513567.html 

由“中国自由即兴音乐联盟”倡导者李铁桥所策划，以实验音乐、噪音电子、自由即兴为主题的首届中国先锋音乐节将于2008年3月15号至16号在北京D22俱乐部举行。

经过悉心准备，2008中国先锋音乐节正式启动了。当中国有一部分人先富起来以后，就有一部分人“先疯”了。我们以此音乐节来拥抱那些“先疯”者——在古老的东方文化浸泡下的思维怪异者、特立独行者。这个音乐节的另一个名字：Sally Can't Dance Festival（萨莉无法跳舞音乐节），可是我们并没有拒绝那些跟不上时代舞步的“先进工作者”。我们邀请到近二十年来一直坚持在做先锋音乐的艺术家们，他们中有学院派先锋音乐前辈，也有民间音乐即兴狂人。

参加演出的包括来自大陆,香港,美国,德国,瑞典等地的18个组合以及个人：麻沸散，欢庆，守望，颜峻，叶尔波利 & 文烽，虐待护士，梁和平，李劲松，声东击西三重奏，卡西莫多，Bruce Gremo，黄梅&盛洁，死猪，David Oppetit D*OpP，核桃室，小河，Dom Pedro，李剑鸿。

演出时间安排：http://xianfengmusic.blogbus.com/logs/15513549.html

以Häpna, iDEAL和Kning Disk为三个代表的瑞典独立音乐厂牌最近用Wire杂志2007年12月随刊CD的形式集体发声。而且是借助专业媒体向广大读者大派圣诞礼物，可谓一举两得。三个厂牌（Häpna来自斯德哥尔摩，其余两个来自哥德堡，iDEAL入选NOTCH07）的主持辑选出的18组个人/团体反映了当下瑞典独立音乐并非完整，但各成气候的小景观。

这张集Häpna的诗意田园器乐indie，iDEAL的前卫摇滚噪音朋克和Kning Disk的艺术极简印象民谣的大拼盘也成为NOTCH08的选片参考。选辑的名字Whispers from the Forests, Screams from the Mountains，就很iDEAL的主持Joachim Nordwall的范儿。NOTCH07曾给这位也是The Skull Defekts的灵魂人物起了个特棒的中文名“脑咬金”。他的脑白金含量明显高出常人。选辑的视觉部分也有来头，早期未来主义色彩的封面插画由iDEAL的御用设计师Fredrik Söderberg操刀。他的作品在NOTCH07北欧视觉展上展出，就是大海报幅面很包豪斯构成感觉的那张。排版设计则由每年以50张的速度作高质量专辑出版的Kning Disk的幕后主持Mattias Nilsson负责。这个限量版艺术出版狂人将被NOTCH08深度挖掘。

当然NOTCH08“选秀”视野也不会仅仅停留在这三个已扬名Wire世界的名牌上，还有像Komplott, Firework Edition, Nosordo/AA和Olof Bright这些有意思的牌子都不会放过。

Tracklisting:

		Häpna
1	Hans Appelqvist	Jag En Gök (3:31)
2	Eric Malmberg	Milda Döden Hämtar Oss Alla Till Slut (3:56)
3	Anders Dahl	Hundloka - Percussion, Guitar, Bouzouki (Excerpt) (2:22)
4	Tape	Augustan Chateau (5:06)
5	Anna Järvinen	Helsinki (4:31)
6	A Taste Of Ra	Morning Of My Life (Excerpt) (5:20)
		iDEAL
7	Christine Ödlund	Lightning & Voices (4:44)
8	Nash Kontroll	All Muzzles Look The Same (3:21)
9	Mokira	Skaka Hund Skaka (5:10)
10	Sewer Election	White Golgotha (5:00)
11	Dead Letters Spell Out Dead Words	Heaven Is The Notion That All This Will End (4:00)
12	Skull Defekts, The	Finding Your Way Through The Forest By Settng It On Fire (5:02)
		Kning Disk
13	Erik Enocksson	The State The Sea Left Me In (4:15)
14	Dan Fröberg	We'll Never Be The Same Again (Song) (3:47)
15	Jerry Johansson	Next Door Conversation Part II (Excerpt) (5:48)
16	Folke Rabe	Swinee River (3:14)
17	Library Tapes	Fragment VIII (3:33)
18	Balroynigress	Shampo And Champagne (3:59)

Supersilent五年来的第一张录音室专辑8（而不是先前他们透露的双专辑8-9）将于9月17日由Rune Grammofon推出，同时庆祝乐队成立十周年。他们的音乐无法归类，跨越摇滚，电子，爵士和当代。自始至终的即兴却给人谱曲和经过严谨编排的感觉。在8里他们彻底改变，在抽象和神秘的音乐道路上越走越远。专辑由Supersilent的主脑，挪威著名制作人Helge Sten监制。封面仍由Kim Hiorthøy（NOTCH06阵容）操刀，延续前七张专辑的单色系列，新专辑为粉红色。不同于NOTCH之前猜测的猩红色，但色相还是猜对啦。

NOTCH07将是Supersilent十年庆祝之行的第2站。第1站是专辑推出当日在奥斯陆的首发音乐会。中国乐迷将有幸比全球其他乐迷更早看到他们的新专辑现场。Supersilent 10月4日在上海，5日广州，6日北京。Supersilent的全面介绍在这里和这里。

介绍完NOTCH07的三个北欧独立女声单元，现在是超级男声时间！在其成立十周年之际，NOTCH07将迎来北欧超级组合Supersilent!

右起：Helge Sten（声音操纵/声音病毒），Ståle Storløkken（键盘），Arve Henriksen（小号，鼓），Jarle Vespestad（鼓）

挪威即兴/实验音乐组合Supersilent（名字来源于奥斯陆街头一辆卡车车厢上的Logo）是北欧著名当代音乐厂牌Rune Grammofon的旗舰乐队。他们身上体现了该厂牌的立场。它的前身是Veslefrekk三重奏，一支玩了十年音乐的即兴组合。十年前音乐制作人和声音艺术家Helge Sten找到Veslefrekk组成了这支四重奏。1997年Supersilent在Bergen（挪威第二大城市）爵士音乐节在事前没有任何排练的情况下首次亮相即登上新闻头条。这次音乐实验的成功让他们决定成立一支固定的组合，于是他们一头扎进录音室录了无数个小时不间断的即兴音乐，首张专辑（1998年1月推出）即为三张合一的Supersilent 1-3。很快他们在北欧建立起最内爆现场的口碑。他们的现场具有一种危险的不可预见性，所有维度都打开，任何情况都可能发生。有时是硬核噪音音景，让人想起Miles Davis1970年在Fillmore的现场或是Stockhausen 2004年在Donaueschingen音乐节的现场；有时是精致细微的氛围声刷。他们的音乐有着原始的美，在抒情和暴躁的对立中取得平衡。他们将爵士的定义延展至突破点，而其即兴技巧受过精细地磨练。四位成员懂得如何聆听，反应和互动，仿佛有种心灵感应让他们保持高度的沟通。如果爵士仍被认为是“惊喜之声”，那Supersilent就能全部兑现。如今这四人仍旧不排练，他们碰到一起玩音乐要不在现场要不就在录音棚。

Supersilent在Rune Grammofon旗下出版了七张专辑，均以数字命名，依次排序。从里程碑式的硬核噪音风暴的1-3集，到4的优雅电子爵士风格，及5里几近宁静的音景。而Supersilent 6则将过去几张专辑的概念集成为史诗般的篇章。6的大部分音乐都让人觉得是经过事先谱写和编排的，其实是在录音室花了五天时间直接录制出来的。Supersilent 7 (DVD)则是2005年8月他们在奥斯陆Parkteatret的音乐会现场录像，由Kim Hiorthøy（NOTCH06阵容）和他的朋友用16毫米黑白胶片拍摄编辑而成。Supersilent还作为除Björk以外唯一的一支北欧组合入选Mute/The Wire 20周年3CD合辑Adventures。2007年9月在乐队成立十周年之际他们将推出双专辑8-9。10月份将以全新的面貌参加NOTCH07!

成员介绍：

Helge Sten，化名Deathprod，曾任挪威摇滚乐队Motorpsycho队员，是挪威独立音乐场景中一位重要的音乐制作人。曾和挪威氛围音乐人Biosphere一道在Rune Grammofon旗下发表向挪威电子原音前辈Arne Nordheim致敬的概念混音专辑Nordheim Transformed。他自称在Supersilent中负责释放“声音病毒”。他说：“我的乐器是一组自制的电子设备：老式磁带机，环形调制器，滤波器，泰勒明，采样机等等。我玩这些设备的方式也是不可预见的。Supersilent在他的“声音病毒”(Audio Virus)工作室录音。工作室内堆满了他为自己的个人项目Deathprod收集的各种模拟和数字设备。他们大胆使用这些设备做即兴。作为自由音乐演奏者，他们坚持只使用这些设备做实时演奏，就是说在录音时也是如此，而不是分轨录音后合成。

键盘手Ståle Storløkken是挪威吉他大师Terje Rypdal的Skywards乐队的成员。毕业于Trøndelag音乐学院，和Louis Sclavis, Jon Balke, Lars Danielsson, Jon Christensen, Audun Kleive, Nils Petter Molvær, Anders Jormin和Tore Brunborg等爵士/即兴音乐家合作过，并受邀为Kongsberg和Vossajazz音乐节作曲。2004年还和Food乐队的鼓手Thomas Strønen建立了实验组合Humcrush。

小号手Arve Henriksen毕业于Trondheim音乐学院，从1989年开始作为一名自由音乐人和众多爵士/即兴音乐家如Jon Balke, Anders Jormin, Edward Vesala, Jon Christensen, Audun Kleive, Nils Petter Molvær, Misha Alperein, Arkady Shilkoper, Marc Ducret, Bjørn Kjellemyr 和The Cikada String Quartet, 以及Sten Sandell, Frode Gjerstad, Peter Friis Nilsen, Bjørn Torske合作过。他早年参加过挪威钢琴家Christian Wallumrød（2004年来过上海）的三重奏曾发表No Birch专辑。他深受John Coltrane自由爵士手法影响，并研究用小号吹奏日本传统木箫乐器尺八(Shakuhachi)的音色，体现在2001年在Rune Grammofon发表的首张个人专辑Sakuteiki中。2004年和鼓手Audun Kleive和音乐监制，混音师Jan Bang合作的第二张专辑Chiaroscuro（意大利语，光和影，也指明暗法）被乐评誉为“深刻”，“动容”，“不容错过”。2005年还客座David Sylvian的新组合Nine Horses的专辑Snow Borne Sorrow。2007年推出第三张个人专辑，寻根之作Strjon。

鼓手Jarle Vespestad游走于摇滚，爵士，即兴等不同音乐领域。他曾和Henry Kaiser和David Lindley到极地进行民族音乐学的研究，以及与实验爵士民谣摇滚乐队Farmer’s Market一起录制过数张专辑。他还和Embla Nordic Project, Nils Petter Molvær, Jon Balke和Tore Brunborg一起演出过。

媒体评论：

Pitchfork（美国）：一种热烈，充满人性，广阔无边的交流。

Stylus（美国）：坚持用最低限的方式做呈几何级数增长的音乐。

听众反馈：

豆瓣听众acidrain（上海）看Supersilent 7：“Supersilent，超级静，其实他们是真的不安静，又或者说，他们已经琢磨透了：“疯狂”与“孤寂”本就是不可分的一体。看看这张《7》的现场，爆裂而孤寂的黑白影像，就这样在由静入动又由动入静中波折反复......静时禅僧无语，动则疯人起火......音质完全的、彻底的－坚韧有力、嚼劲十足。”

乐队主页：http://www.supersilence.net/

厂牌主页：http://www.runegrammofon.com/

作品试听：Supersilent 6 （支持：diymusic.com）

译自Pitchfork的乐评。原文在此。

唱片编号：RCD 2029

Supersilent 6（评分：9.1/10）

Supersilent在Rune Grammofon录制唱片，通过ECM做全球发行。从很多方面来看，他们都是一支完美的ECM乐队，和该厂牌的其他组合不同，他们更前卫，音乐流动着一股险恶的潜流。乐队的视觉表现极为抽象：专辑到曲目均用数字排序，编码。唱片封套用纯色，不出现成员照片（译者注：他们说这意味着它是集体作品，团体即兴，而不是个人出风头）。乐队风格无法用所谓“爵士”，“电子”或者“氛围”来贴上标签。他们的音乐发自内心，无法用任何类别界定。

Supersilent 6是他们最引人入胜，多变和最易被听者接受的一张专辑。音乐在情绪上变化无常，而最终则变成令人惊讶的中性。氛围厚重，情绪的宣泄上有所保留。音乐几近漠然：缓慢的发展速度或是冥想式的音调无法让人轻易感受到声响的极致。作品可能是基于重复的形象或是简单的节奏模式，全部即兴产生：乐队每次玩的作品都是即兴的，曲子大概都从一大段录音中剪裁出来。就是说，它永无止境：Vespestad从不锁定节拍，整体气氛从不停滞，同时他们从不为了填补空间而去制造噪音。如果你被时刻变化的动机所牵动心弦，你就无法把它当成背景音乐，虽然最终结果有限，它仍有一种不可思议的酷，即便极为纷扰，那是它拒绝让人预见到其结果。

电声部分很大程度上界定了Supersilent的音乐：Sten做声音实时控制和处理，Storløkken从多个合成器中展开声响，其中一台用了Commodore 64的芯片来做声音处理。多变的声音仿佛由最先进的和粗糙低端的设备共同发出。键盘部分在6.5（专辑第5首）中碰撞出的声浪在变换的主体上咆哮出具穿透感的噪音。6.1中的和弦不明也不暗，中性且硬，像声音做的石头烟囱。

鼓手Vespestad是个极厉害的即兴者，演奏色彩丰富，虽然他演奏时很节制。在6.1和猫鼠游戏般的6.3中他老练地围绕键盘部分展开变化；Sten和Storløkken相互追逐，逐渐悄然潜行，直到Vespestad突然至上而下猛打在他们身上。而在最像爵士的6.2中Vespestad爵士风格的鼓击贯穿始终：像Miles Davis70年代时期融合风格的慢板叙事曲那种有规律的节奏和黑暗，既定的质感。Miles Davis也影响了小号手Henriksen。专辑中Henriksen用轻柔的声音回应其他队友：他的音调比Davis的更透气，更抖。有时他还掐着嗓子作高音无词哼唱，接近尾声时他还吹了口哨，一种孤独的，痛楚的声音对应逐渐模糊的声音质感。

6比他们过往的专辑拥有更温和的段落。在6.4中，Sten引入了吉他，让人想起Sigur Ros和Godspeed You! Black Emperor。但Supersilent比大多数后摇音乐更具动态：他们可能在音量渐增时突然收手，又或者他们的音乐听上去如此粗糙而自然，显然没人在强加暗示或者试图化起伏于平坦。

用通常的说法，有旋律感但无调的6.4是初听者的入门曲，也是乐队顶峰之作。它在Sten的吉他和合成器温暖的音色中逐渐上升，仿佛在背景里加入了自鸣筝。被遗忘的感伤在音量攀升时显现出来。即便一次突然的结束在所难免，你都能听到乐队在不同时刻决定音乐如何上升以及何时达到高潮。每一颗音符都是如此漂亮，每段音乐都很扎实，但无规则。音乐在错落，大声甚至粗糙中达到宏伟的境界，它完全由音乐家创造：一种热烈，充满人性，广阔无边的交流。

原文： Chris Dahlen  译：Take10

作品试听：Supersilent 6 （支持：diymusic.com）

NOTCH07音乐节特别组合NOTCH ensemble将为NOTCH07带来三场世界首演。成员：

Bugge Wesseltoft，欧洲电爵领军人物，既2005年率领New Conception of Jazz和NOTCH06率领Jazzland全明星队访华后再度挂帅NOTCH07特别成立的挪威中国组合NOTCH ensemble。挪威方面的阵容除了Bugge外，还有民族唱法女歌手Øyonn Groven Myhren，现场混音组合Punkt以及中国新锐音乐人组成。Bugge将回归10年前It’s Snowing on My Piano时代的原音根源。

视频：Live From Belleville Oslo（现场的另两位分别是DJ Strangefruit（NOTCH06阵容）和Jan Bang（Punkt主脑））

Øyonn Groven Myhren，属挪威民族唱法谱系传承者，掌握该谱系内所有类型的音乐：歌谣，舞曲(slåttetrall)，对句，宗教歌曲，放牧/农场劳动号子等等，形成了自己的表现手法。在挪威中古竖琴上富有造诣。她还作曲，编曲并多次获得奖励，如Saga Award（挪威表彰在传统音乐领域的杰出贡献）和两次获得Landskappleik（挪威国家传统音乐和舞蹈竞赛）的冠军。

Punkt由挪威音乐家兼制作人Jan Bang和Erik Honoré组成。Jan Bang是小号手Nils Petter Molvær乐队和Arve Henriksen三重奏的固定成员，还与Sidsel Endresen合作。他和一系列的爵士/即兴音乐家演出过，如Jan Garbarek, Bugge Wesseltoft和Audun Kleive等。拿过四次挪威格莱美最佳制作人奖。Erik Honoré制作过Velvet Belly, Elsewhere和Claudia Scott等组合的专辑。凭Velvet Belly的Lucia专辑获得过挪威格莱美奖。为挪威国家剧院和戏剧协会的戏剧项目作曲。出版过三部小说，最近的一部是Kaprersanger (Gyldendal 2005)。。完整介绍点这里。

孙雷（718），合成器设计师，乐器制造者，笔记本现场音乐家。2005年发表专辑《非攻》（Sub Jam）、《安》（观音唱片）。未发表作品包括《718》（民谣）、《不渔》、《北七》、《梅占》（管风琴作品）、《邳》（管弦乐队与预制磁带作品）等。曾在“798 艺术节”，“2005大声展”和Mini Midi等多个艺术/音乐节上演出；2005年以网络渠道参加挪威Punkt音乐节。2006年还参加了挪威的奥斯陆世界音乐节。

更多中方成员落实中，请留意最新发布。

 Hilmar Jensson（1966年生）六岁就开始玩吉他，11岁开始正式学习吉他。1982-87年他在冰岛FIH音乐学校学习爵士。随后他去了波士顿Berklee音乐学院深造，1991毕业。在波士顿期间他私下里从师Mick Goodrick, Jerry Bergonzi和Hal Crook等人并和他们一起演出。回到冰岛演出教书两年后，他在1993年到纽约和许多音乐家演出，并从师Joe Lovano。1994年回到冰岛后Jensson在不同的组合演出和录音，出现在30多张专辑中，并主导或与其他音乐人共同主导了其中四张的创作和录音。

Jensson和贝斯手Skuli Sverrisson（他和Laurie Anderson的合作，是纽约下城音乐场景中最热手的贝斯手）一直在组合Kjár中合作。从1999年开始Jensson成为Jim Black的纽约四重奏 AlasNoAxis的成员，在美国和欧洲广泛巡演。Jensson还是冰岛厂牌，智囊团和艺术组织Kitchen Motors的创始人之一。

Jensson曾和Tim Berne, Leo Smith, Kevin Drumm, Herb Robertson, Trevor Dunn, Greg Bendian, Jim Black, Chris Speed, Briggan Krauss, Jamie Saft, Cuong Vu, Rafael Toral, Carlos Zingaro, Tom Rainey, Ben Perowski, Per Jörgensen, Eyvind Kang, Terje Isungset, Arve Henriksen 和 Ståle Storlokken一起演出和录音。在北美，欧洲和亚洲演出过以及参加过众多的爵士音乐节。

个人主页：http://www.hilmarjensson.com/

作品试听：www.myspace.com/hilmarjensson

多重身份（作曲家，演奏家和文化推手）的Jóhann Jóhannsson是冰岛新音乐场景中最活跃的人物之一。作为作曲家和演奏家，Jóhannsson那庄严的，渐长的，旋律优美的，令人难忘的音乐在过去几年里正悄悄地吸引了更多听众。他在伦敦实验厂牌Touch发表的前两张个人专辑Englabörn（2002）和Virthulegu Forsetar（2004）尽管宣传不多，但都获得了众多粉丝，热烈的媒体评论及入选众多乐评年度最佳。他最具野心的作品《IBM 1401，一本用户手册》动用了60人的弦乐队录制，根据冰岛引入的第一台大型计算机IBM 1401当年所作的音乐录音而作，也获得媒体高度评价。他还是组合Apparat Organ Quartet和Evil Madness的成员。除此以外，他还为不同风格的音乐人谱写和制作音乐，如Marc Almond (Stranger Things专辑), Barry Adamson和Pan Sonic, Hafler Trio, Magga Stína等等。他还为多部戏剧，纪录片谱曲以及电影长片配乐。作为文化推手他是艺术组织/智囊团/厂牌Kitchen Motors的创始人之一。该组织专门撮合跨界合作，推广演出和展览，室内剧，影片制作，书籍，电台节目。这些活动都基于实验，合作和探索新的艺术形式的理念。

专辑Englabörn是从Jóhannsson为一部冰岛的同名戏剧所写的配乐得来，是写给一支弦乐四重奏，钢琴，风琴，钟琴和打击乐器的作品。要不是这些元素经过处理变化然后加上精致的电子音色，就会是一个纯原音的录音。主题曲Odi et Amo的歌词来自于古罗马诗人Catullus的诗词。

媒体评论：

The Wire（英国）：“一套精致的16段短曲集，尽管旋律简单下沉，但其中的变化却是令人惊奇的复杂。它对隐喻的精确使用，它出色的平衡（数码/模拟，粗糙/柔软，暴烈/温柔等等）以及富于表现力的主旋律流露着深深的伤感，但没有陷落在痛苦中。”Jim Haynes

视频：Odi et Amo (Live)

Jóhannsson在Touch发表的第二张专辑Virthulegu Forsetar是一部为11件铜管乐器，打击乐器，电子乐器，风琴和钢琴而作的一小时长的作品。这部作品在冰岛首都雷克雅未克最高的建筑Hallgrimskirkja教堂的首演被冰岛最主要的报纸誉为“2003年最令人难忘的音乐事件”。 Virthulegu Forsetar带着和Englabörn同样的安静和挽歌式的美，而首张专辑精致的短曲被换成了大段的声音扫略，展示了一次漫长，缓慢的进化发展过程。

媒体评论：

Irish Times（爱尔兰）：“Virthulegu Forsetar具有反省，众生平等的音乐性和一种消解和再生共存的律动，形成了一种令人惊讶的内部力量和紧迫感。Jóhannsson的天赋在于将一种罕有的富有表达力的强度注入他那非常后现代的音乐。”Jocelyn Clarke

Jóhannsson和舞蹈家/编舞家Erna Omarsdottir已合作了好几年。《IBM 1401，一本用户手册》最初是以舞剧的形式在欧洲40个城市巡演。2005年签约4AD之后，他立即开始重新整理这部作品。原作写给弦乐四重奏，风琴和电子乐器，新的版本拓展到一支60人的弦乐队，在布拉格传奇的Smecky Studio录制，并在原作四个乐章后增加了一个全新谱写的终曲。2006年初在雷克雅未克完成了最后混音，糅合了IBM 1401大型计算机古老的磁带录音和电子的作品。

媒体评论：

BBC Collective（英国）：“Jóhann Jóhannsson是又一位来自冰岛的谜一般的音乐猛将。作为一个早期计算机程序员的儿子，他在父亲的阁楼里发现了1964年IBM产的恐龙级计算机的所作的音乐录音，那是几盘用公开大学授课用的那种吐字清晰的英语录制成操作指南磁带，。于是他就拿来作为素材创作了60人弦乐队演奏的大型作品。结果极为出色，一部令人心碎的为已消失的计算机所未被触及的精神而作的挽歌。”

滚石（美国）：“带着持久的魔力，Jóhann Jóhannsson下午在市中心Fríkirkjan教堂的独奏会很成功。两天前，作为Apparat Organ Quartet乐队的成员，Jóhannsson证明了70年代早期极少主义作曲家Philip Glass和大众流行的AC/DC之间没有距离。（回到现场，）在圣坛前Jóhannsson和一支弦乐四重奏和一位程序员一起用一个小时专注的简洁-风琴和钢琴声庆祝了他在4AD发表的新专辑《IBM 1401，一本用户手册》。最后一曲从风琴弹奏出的轻快的片断开始，听起来像钢琴独奏版的Iron Butterfly的In-A-Gadda-Da-Vida。随后扩展成弦乐和电子鼓击营造出的急速发展的往复式的欣喜，像Techno版本的Terry Riley的In C。它并不‘摇滚’，但就像那个周末一切最美好的事物令我震撼。”David Fricke

Pitchfork（美国）：“第五部分The Sun's Gone Dim and the Sky's Turned Black用救赎感的音符结束了整部作品，机器人声在沉默的背景前吟咏出一首令人心碎的小调，然后在弦乐的悲叹和机器故障声交替间到达高潮，专辑开篇优美，收尾有力。”

Uncut（英国）：“和Kraftwerk的Computer World截然不同，这是一首令人难忘的机器挽歌。”

Hot Press（冰岛）：“心碎般的美丽，这才是斯堪的纳维亚真正的出品。”

UK Music Search（英国）：“提醒一句，听完后你可能需要在一间黑暗的房间里躺下才来能恢复平静。”

Culturebully.com（英国）：“引发大家不仅从周遭环境而且从它们的历史中发现灵感的能力。”

Irish Times（爱尔兰）：“大胆地唤醒国际商业机器（IBM全称）里的鬼魂。”

视频：IBM 1401, A User´s Manual - Live in Dro, Italy (filmed by Thorgeir Gudmundsson)

电影，戏剧和其他项目

电影和戏剧配乐在Jóhannsson的作品中占据显著的位置。他为至少五部冰岛电影配乐，最近的一部是导演Arni Olafur Asgeirsson的作品Blodbond。电影原声专辑Dis于2005年在美国，2006年在日本发行，获得了高度评价。Jóhannsson的音乐还被选入影片Wicker Park (Paul McGuigan 2004)，以及成为一些艺术影片如Lev Manovich的Mission To Earth (2005) 和Gregory Colbert的Ashes And Snow (2006) 中不可分割的部分。最近，他的音乐被用于匈牙利导演Janos Szaz的影片Opium (2007)。除了长片外，他为很多纪录片，戏剧和当代舞蹈写过配乐。

Jóhann Jóhannsson的其他项目包括组合Apparat Organ Quartet。该组合被纽约时报的Neil Strauss热评为“像Sigur Ros一样创新而严谨，但音乐完全不同”。早在1999年成立，直到2006年AOQ才在全球推出他们的首张专辑。过去几年AOQ做了广泛的演出：在丹麦Roskilde音乐节，伦敦ICA，纽约中央公园夏季舞台和巴黎蓬皮杜中心等等。2003年他们还在PBS的节目Frontline作为专题出现。他还是组合Evil Madness的成员，2006年录制了专辑Demon Jukebox。

Jóhannsson还为其他音乐人制作和写曲：Marc Almond（在Stranger Things专辑），Barry Adamson，Pan Sonic，The Hafler Trio，Jaki Liebezeit和很多其他人。在《IBM 1401，一本用户手册》成功后，他和舞蹈家/编舞家Erna Omarsdottir在2005年开始了作品名为Mysteries Of Love的新的合作。

w/ Erna Omarsdottir

过去几年Jóhann Jóhannsson还和他的乐队（包括一支弦乐四重奏和一位打击乐手）一起在欧洲演出。到过巴黎蓬皮杜中心，比利时的Vooruit艺术中心，以及出现在德国和英国的音乐节上。

个人主页：www.johannjohannsson.com

作品试听：www.myspace.com/johannjohannsson

视频集：www.youtube.com/results?search_query=johann+johannsson&search=Search

The Skull Defekts（直译：头骨缺陷）是一个双头怪物。一头是催眠式的摇滚，一头是实验电子。被拿来与Can，Wolf Eyes，Wire，Shellac等乐队作比较。

该乐队由Henrik Rylander和Joachim Nordwall在2005年初在瑞典的哥德堡成立。当时正值Nordwall玩了八年的前卫摇滚乐队Kid Commando决定解散，而Rylander已在他创建，推动的声名狼藉的瑞典车库摇滚乐队Union Carbide Productions解散后玩了几年实验反馈。很快80年代后瑞典地下音乐场景的另一位传奇人物Jean-Louis Huhta也加入进来，四人组在Eric Olofsson录完专辑Blood Spirits & Drums Are Singing离队，Daniel Fagerström入队后正式成形。他们受到Section 25, Lungfish, PiL, 23 Skiddoo, Arthur Russel, Cabaret Voltaire, A Certain Ratio, Brain Bombs等乐队以及dub, 噪音, funk, 和部落鼓击音乐的影响，创建了自己的声音王国。

Blood Spirits & Drums Are Singing (Conspiracy Records)是他们的第一张录音室专辑。也是他们第一张前卫摇滚的专辑。之前他们发表过声音实验，电子噪音一类的东西。音乐以节奏为依归，充斥着循环，重复，声音，噪音，汗水，Funk和性感，在你头脚之间奔腾。

Magnetic Skulls & Intense Cranium Contact (Conspiracy 2006)是Nordwall和Rylander2006年在哥德堡Studio Dental录制。它带人进入一片原始沼泽地的超现实世界。从一片嗡嗡声开始，仿佛是一大群昆虫向你飞来，让人躲避不及。然后反馈和重复的长音结合生成一个阴冷，地下，催眠般的世界。

The Sound of Defekt Skulls (Utech Records 2007)是Rylander和Nordwall最近一次芝加哥之行的成果。带着十个混音台和Nordwall的Drone发声器，他们花了近一周的时间在芝加哥行走，和人接触，寻找城市“头骨”之声。他们还专门去验证了CM von Hausswolff的“在汉考克大厦附近没有乌鸦在飞”的理论，结果在大楼下发现一只好像不会飞的乌鸦。于是他们就录下了它拍翅膀试飞的声音。他们离开时，那只乌鸦还在地上。

媒体评论：

 Label: Smekkleysa 2006

Skotta是一种冰岛特有的鬼的名字。小时候Kira Kira的爸爸常在睡觉前给她讲鬼故事，她总是听得很来劲，把它们当成自己的伙伴。Kira Kira在专辑中没用太多乐器，只用了连着一根粉红木棍的几个八音盒和她母亲在她12岁时送的一把尼龙弦吉他。所以她就用一个便携式录音机偷偷地采集声音来玩。朋友的车库里常常聚集了制造着噪音的地下乐队和没人碰的钢琴。于是她就将采集到的声音和钢琴上弹奏的旋律一起在她的笔记本电脑里做成歌曲。虽然她的作品里歌词很少很分散，但每首歌都有它自己的故事。比如Malfur skinnytoe junior是关于一个叫Knife的家伙搜寻Malfur失去的邪恶而未果。其他歌曲也是如此，在成为歌曲前都先有一段故事。

听众反馈：

豆瓣听众Caroline听专辑Skotta：“吸引我的是封面，很特别的感觉… …不时穿插的音乐盒声，透露了冰岛的讯息，第七首的气音完全就能让你感觉出múm的味道… …múm的色调会更亮一些，而kira kira会暗一些，主要以乐器为主，唱得并不是很多。”

Skotta作品试听

冰岛女孩Kristín Björk Kristjánsdóttir（就叫她小Björk吧）是冰岛文艺智囊团Kitchen Motors的创始成员之一。Kira Kira（出自东京的一场噩梦）是她1999年开始的个人组合，有时会变成一支由风筝或电话录音机组成的交响乐队。过去十年她曾客串于Spúnk（她们早在98年就和múm一道出过一张10寸），Big Band Brútal和Stórsveit Sigríðar Níelsdóttur等乐队。她为戏剧，舞蹈和电影写过音乐，在各种稀奇古怪的场所演出：比如在教堂或者停车场。2006年她在冰岛厂牌Smekkleysa（又名Bad Taste）发表了首张个人专辑Skotta。

Kira Kira同时也是一位视觉艺术家。她的作品通常由声音，烟雾，制风机和光营造出充满诡异电影感觉的装置或者影片，总是带着发自内心的恐惧，敬畏和傻气：唱着歌的黑洞；烟雾制造机或是黑色粘土胖玩偶之间的决斗；磁带被缠住录音机；没完没了的爆炸；颤抖的门以及某地某人因大笑或是浪漫而死。

她对去冒险的音乐和简单粗糙的影像艺术之间的关系特感兴趣。她的现场电子音乐会伴随遥控鬼怪，或者带枪眼流着血的牛仔帽在空中漂浮。有时再来点戏剧元素：放映自制16毫米小电影，或是任何给演出创造气氛的东西。

Kira Kira谈自己的音乐：（摘自冰岛英语报纸《葡萄藤》）

Kira Kira做音乐的方式和传统的电子音乐人不同：其他人往往用噪音建构乐曲，在实验中寻找乐趣，而她的原动力在于音乐的叙事性，可能是浪漫的邂逅，或是感情的起伏。“我从视觉艺术家或者作为一个孩子的角度去做音乐，而不是从作曲家的角度。我打破所有的规矩，我不是一个专业的音乐家。我拿噪音做实验，如果发展得好，就能成为作品。”在早年Spúnk和Big Band Brutal时期，她讨厌所谓的专业性，喜欢全面创作自由，做想做的事不用顾虑会不会做。“人在不同的时期有不同的干劲。那时候我迷恋在设备控制旋钮上疯狂，冲动的过程而不去想太多这些噪音会变成什么样子。”然后，她开始想往更持久的结果，即成为能留下的作品。“现在是驯服驾驭它，把它带到我想去的地方的时候。但我仍就想保留一点风险，因为对我来说绝对安全的音乐不好玩。我总去做打破自己把自己推向未知领域的尝试。”现在她把冒险放到她的现场演出：“我承认我是个彻头彻尾的娱乐者，我想让现场吸引人。如果现场大家没被逗乐就不好玩了。”她喜欢Mugison的亲切感：“那种并不因为你站在比观众高的舞台上而去扮成遥不可及而完美的样子的态度值得赞许。”

媒体评论：

《滚石》：“现场伴着原音吉他和Kira Kira的耳语般的嗓音，精细而有冲劲。音乐里丰富的噪音让大段大段宁静的唏簌之声和随意弹奏的发声更加动人。”

冰岛英文报《葡萄藤》：“一个爱搞恶作剧的孩子。”

个人主页：www.this.is/kirakira
作品试听：www.myspace.com/trallaladykirakira

上周在广州的冰岛音乐纪录片Screaming Masterpiece放映会上，不知有多少人留意到光头男Jóhann Jóhannsson 假vocoder（声音合成机）出现在两场截然不同的音乐演出中。纪录片先拍到他为冰岛戏剧Englabörn写的配乐在冰岛一座教堂里和弦乐四重奏一起完成的专场音乐会，冰冷哀怨的合成人声从Jóhann的vocoder里发出，仿佛机器人绝唱。这首Odi et Amo被用在Englabörn的最后一幕，后作为开篇曲被收入Touch Records出版的Englabörn专辑。歌词源自古罗马诗人Catullus的作品，用Jóhann的话来说，诗的拉丁文和旋律乃天作之合。他特喜欢电脑人声和弦乐的硬反差，和剧中场景：散架的桌子上的缝纫机和伞一起在对立中形成了一股魔力。他用最优美的旋律来回应激烈残酷的剧情获得了巨大成功，甚至陌生人会在马路上拦住他来个拥抱。他说这些旋律其实很贴近他的。纪录片接着拍到他在老键盘狂人组（5人乐队有4人玩古旧键盘/合成器）Apparat Organ Quartet用毫无表情的机器人声盘旋在几近审美疲劳的满溢键盘之声上空，一种冷眼看纷繁嘈杂世界的姿态，就像他本人。

Youtube有Odi et Amo的另一个现场版本。Jóhann Jóhannsson将率领冰岛智囊团Kitchen Motors来参加NOTCH07。

萨克斯手Håkon Kornstad在NOTCH06以solo的身份登台8个月后终于发表了首张个人专辑Single Engine (Jazzland 2007)。又一个十年磨刀修得正果的范本。在过去十年里Kornstad活跃在Wibutee，Kornstad Trio，Kornstad + Wiik，Anja Garbarek (Jan Garbarek之女）band和Jazzland Community等不同组合/项目中。而NOTCH06给了他在一群陌生的中国听众面前磨练solo经验的机会。新专辑里有几首均在现场听过。比如这首名叫Sweden的曲子在现场的节目单上曾被叫作Afrika。相比之下专辑版本火候更佳，现场版本略嫌生硬，毕竟这首带幽默感的曲子Kornstad一人吹出了一个三重奏的架式，主/副声部+节奏，确实不容易。难怪现场有人接受不了Kornstad将完整旋律切得断断续续的。这的确是张个人专辑，Kornstad包办了次中音/低音萨克斯，长笛，口琴和他自己发明的flutonette（长笛+单簧管吹口）以及所有编排。只是在个别曲子中加入了Bugge Wesseltoft的Hammond B3，Knut Reiersrud的吉他和Ingebrigt Flaten（会来NOTCH07）的低音大提琴。聆听的感觉却一点不单调。

Håkon Kornstad主页及新专辑试听点这里。六一儿童节在奥斯陆的Blå将举行新专辑发布音乐会，当地时间晚9点，北京时间6月2日凌晨3点。到时可以进入Bugge's room观看现场直播。会后还可以点这里和Kornstad在线聊天。DBG广州设制专门发表了Håkon Kornstad在NOTCH06广州站的跟踪采访+现场DVD，点这里看。

今年的NOTCH07会带来更多前瞻性的现场，留意本站最新消息。