译自Pitchfork的乐评。原文在此。

唱片编号：RCD 2029

Supersilent 6（评分：9.1/10）

Supersilent在Rune Grammofon录制唱片，通过ECM做全球发行。从很多方面来看，他们都是一支完美的ECM乐队，和该厂牌的其他组合不同，他们更前卫，音乐流动着一股险恶的潜流。乐队的视觉表现极为抽象：专辑到曲目均用数字排序，编码。唱片封套用纯色，不出现成员照片（译者注：他们说这意味着它是集体作品，团体即兴，而不是个人出风头）。乐队风格无法用所谓“爵士”，“电子”或者“氛围”来贴上标签。他们的音乐发自内心，无法用任何类别界定。

Supersilent 6是他们最引人入胜，多变和最易被听者接受的一张专辑。音乐在情绪上变化无常，而最终则变成令人惊讶的中性。氛围厚重，情绪的宣泄上有所保留。音乐几近漠然：缓慢的发展速度或是冥想式的音调无法让人轻易感受到声响的极致。作品可能是基于重复的形象或是简单的节奏模式，全部即兴产生：乐队每次玩的作品都是即兴的，曲子大概都从一大段录音中剪裁出来。就是说，它永无止境：Vespestad从不锁定节拍，整体气氛从不停滞，同时他们从不为了填补空间而去制造噪音。如果你被时刻变化的动机所牵动心弦，你就无法把它当成背景音乐，虽然最终结果有限，它仍有一种不可思议的酷，即便极为纷扰，那是它拒绝让人预见到其结果。

电声部分很大程度上界定了Supersilent的音乐：Sten做声音实时控制和处理，Storløkken从多个合成器中展开声响，其中一台用了Commodore 64的芯片来做声音处理。多变的声音仿佛由最先进的和粗糙低端的设备共同发出。键盘部分在6.5（专辑第5首）中碰撞出的声浪在变换的主体上咆哮出具穿透感的噪音。6.1中的和弦不明也不暗，中性且硬，像声音做的石头烟囱。

鼓手Vespestad是个极厉害的即兴者，演奏色彩丰富，虽然他演奏时很节制。在6.1和猫鼠游戏般的6.3中他老练地围绕键盘部分展开变化；Sten和Storløkken相互追逐，逐渐悄然潜行，直到Vespestad突然至上而下猛打在他们身上。而在最像爵士的6.2中Vespestad爵士风格的鼓击贯穿始终：像Miles Davis70年代时期融合风格的慢板叙事曲那种有规律的节奏和黑暗，既定的质感。Miles Davis也影响了小号手Henriksen。专辑中Henriksen用轻柔的声音回应其他队友：他的音调比Davis的更透气，更抖。有时他还掐着嗓子作高音无词哼唱，接近尾声时他还吹了口哨，一种孤独的，痛楚的声音对应逐渐模糊的声音质感。

6比他们过往的专辑拥有更温和的段落。在6.4中，Sten引入了吉他，让人想起Sigur Ros和Godspeed You! Black Emperor。但Supersilent比大多数后摇音乐更具动态：他们可能在音量渐增时突然收手，又或者他们的音乐听上去如此粗糙而自然，显然没人在强加暗示或者试图化起伏于平坦。

用通常的说法，有旋律感但无调的6.4是初听者的入门曲，也是乐队顶峰之作。它在Sten的吉他和合成器温暖的音色中逐渐上升，仿佛在背景里加入了自鸣筝。被遗忘的感伤在音量攀升时显现出来。即便一次突然的结束在所难免，你都能听到乐队在不同时刻决定音乐如何上升以及何时达到高潮。每一颗音符都是如此漂亮，每段音乐都很扎实，但无规则。音乐在错落，大声甚至粗糙中达到宏伟的境界，它完全由音乐家创造：一种热烈，充满人性，广阔无边的交流。

原文： Chris Dahlen  译：Take10

作品试听：Supersilent 6 （支持：diymusic.com）