NOTCH08阵容公布：Tape（瑞典），Lost in Hildurness（冰岛）。。。不断添加中。。。

大提琴演奏家和作曲家Hildur Ingveldardóttir Gudnadóttir生于1982年，其最为人所知的当属与Mum的合作，以及作为客席乐手同Pan Sonic联袂演出，而她参与过的各类合作项目更是多不胜数。

Gudnadóttir幼年便开始拉大提琴，并进入了雷克雅未克音乐学院学习，随后她又分别在冰岛艺术学院以及柏林艺术学院研习音乐、作曲和新媒体艺术。在回到冰岛后，她作为雷克雅未克智囊团、唱片厂牌以及艺术群体“Kitchen Motors”的一份子，与国际知名作曲家Johann Johannsson一道，在冰岛音乐新浪潮中发挥了积极的作用。

2004年，她加入了Angel乐队，乐队成员还包括Ilpo Väisänen和Dirk Dresslehaus（即Schneider TM）。在此期间，Gudnadóttir与Dirk（以Mr. Schmuck’s farm的名义）出版了一张专辑唱片；此外，她还参与了Pan Sonic的现场演出及其专辑《Cathodephase》的录制。

2006年，Gudnadóttir化名Lost in the Hildurness，在雷克雅未克厂牌12 Tónar旗下发表首张个人专辑。该专辑分别录制于美国纽约和冰岛的历史胜地Hólar in Hjaltadalur的一所名为“奥登之屋（Audunarstofa）”的房子里。这所老房子悉由挪威木搭建，因其出色的大提琴声响效果而被选为录音地点。专辑里Gudnadóttir独当一面，包办了所有乐器演奏——电颤琴、古大提琴、竖琴以及人声演唱。

此外，Gudnadóttir也是冰岛Storsveit Nix Noltes大乐队的成员，该乐队阵容在七到十人之间，主要演奏保加利亚和希腊的传统舞蹈音乐。该乐队曾两度赴美巡演，为Animal Collective乐队担任演出嘉宾。

她与田野录音艺术家、表演艺术家BJ Nilsen有过深度合作：两人精心演绎的二重奏——Gudnadóttir的现场大提琴演奏加上BJ Nilsen的笔记本电脑处理层叠，——形成一副大提琴阴郁狂欢的画面。而与Gudnadóttir有过合作，一起演出、录音的乐队和艺术家还有：Skuli Sverrisson、Hilmar Jensson、Hafler trio、Jóhann Jóhannsson、Nico Muhly、Valgeir Sigurdsson、Angel、SchneiderTM、Ben Frost和Stilluppsteypa等。

作为一名作曲家，Gudnadóttir为戏剧、舞蹈、电影、室内乐团以及不同的乐器、人声和电子设备谱过曲。她热衷于探索声音的本质和变化，也常常将她的实验作品转化为声音和视觉装置。最近，她与传奇乐队Throbbing Gristle一起为Derek Jarman 1980年的影片《In The Shadow of The Sun》创作了现场电影原声，并为他们在奥地利和伦敦的演出编写了人声合唱乐段。

作品试听：http://www.myspace.com/hildurness

视频：live w/ Johann Johannsson & Baby Dee @Happy New Ears Festival 2007

现场照片：

另：今夏，Gudnadóttir正在忙着录制她的新专辑，并有望在NOTCH现场演奏新作。在现场她或许还会演奏一长段drone，没有正式的曲名，她称之为“中国现场”。

收听：http://www.douban.com/group/topic/3762632/

这是他们的第四张专辑，录制于斯德哥尔摩的Summa录音室，出版发行：2008年5月

试听：http://www.boomkat.com/item.cfm?id=95577 点“play”。

表面看来似乎是即兴而为的音乐实属精心打造。一方面，它从那些最为温和的自由爵士乐以及Brian Eno的环境音乐理念中汲取养分；另一方面，它同时向瑞典民间音乐和打破常规的流行民谣取经。最终，Tape的心血所成完全迥异于他人。

有很长的一段时间，乐团三人——Andreas和Johan Berthling两兄弟以及Tomas Hallonsten——给人以我行我素的感觉，不管是否有人对他们的音乐感兴趣，他们都会沿着自己的音乐道路越走越深，直至内心的无人之境。

渐渐地，几乎和他们的音乐一样缓慢，他们开始交朋友。在此期间，他们售出了这张唱片的所有拷贝。这也就是为什么《Milieu》会被扩容再版的缘故。

而通过再版，《Milieu》以及其前作《Opera》一道成为了敲门砖（我们中的某些人会称之为“蓝图”），因为它们即便不是一种新流行音乐，也至少展现了怎么去做和能做出什么的新方式。

Tape与传统实验音乐并无太多关系，也从不适合被放入爵士乐——尽管许多人试图这样做——而且他们的动人歌曲也绝非一个“电子乐”的标签就能说明的。

然而，正是Tape音乐自身极为柔和的特性吸引了世界各地的知音。《Milieu》则开启了一道通往音乐心灵的大门，而这正是Tape的同辈音乐家们长久以来一直试图努力达到的。现在，Tape给众人带来了启门之钥。

至少，这张专辑给我以这样的感觉。

在接下来的一年里，在柏林、格拉斯哥、东京……无论我身处何地，都能通过《Milieu》找到知音。在芝加哥的一家书店里，或者是在日本东南部同Tenniscoats、Maher Shalal Hash Baz以及钢琴家Bill Wells一起参加的小型音乐会上，又或者是在一家门庭冷落的苏格兰素食咖啡厅里——对于Tape音乐共同的爱好让我们走到了一起。现在我们仍旧保持着密切的联系。

我猜Tape的音乐之所以如此特别，是因为它宛如在讲述一个个小故事，在人们心头开启一个精彩故事的引子，而文章的词句、对话则全由读者在白卷上自行书写其喜怒哀乐。况且，音乐是无需翻译的。

《Milieu》里的声响让我想起芬兰女作家托芙•扬松（Tove Jansson，1914-2001）的作品《木民谷（Moominvalley）》中的动人故事，尤其是精彩的《木民爸爸海上历险记（Moominpappa at Sea）》和《木民谷的冬天（Moominvalley in November）》。我从不确定这些音乐和故事与我们早已远去的童年光阴有关，而每当我试图去回忆过去，内心深处却常常告诉自己，逝去的时光并非想象中那样美好。或许书中木民谷的精灵们现在也和我一样，都长大成人，且年届四十。

Tape唤起了这些被遗忘的情怀，他们把这些我们不愿与他人分享的泛黄褪色的照片再度还原；或许，有时候连我们也都忘了，原来他们打一开始就在这儿。

这些令人心痛的缓慢旋律唤醒了深埋于内心已久不愿面对的乡愁，是一种不得不直面的感伤。没有文字的冗余，唯有最纯粹的音乐，以及弥散在空气中的情绪，让这一刻停留。

Andres Lokko（瑞典音乐记者）, London W11, January 2008

左：《Milieu》2003版封面；右：2008再版，名为《Milieu plus》，新加了4首曲子。

试听：http://www.boomkat.com/item.cfm?id=95563 点“play”。

我第一次在瑞典斯德哥尔摩遇见Tape的Johan Berthling以及Häpna厂牌的合伙人之一的Klas Augustsson要追溯到2003年的4月。他们给了我一大堆CD唱片；对我而言，这简直就是一见钟情。对于Häpna出版的一系列异彩纷呈的唱片让我着迷，这些唱片的风格囊括了声音艺术、田野录音、即兴、低限主义、民谣以及室内摇滚乐。而集该厂牌收录音乐之大成的Tape的处子专辑《Opera》也赫然在列。

在会面的一周之后，我写了下面的这则短评——

“Tape用吉他、风琴、口风琴、田野录音素材、打击乐器、电脑、口琴、齐特琴、钢琴、手风琴、高音萨克斯和小号等一大批乐器所打造出的音乐，俨然将新世纪室内乐与奇幻民间传说融于一体。我是在从魏玛发往柏林的列车上写下这段文字的，列车穿行在马克勃兰登堡乡间那阳光充裕绿草如茵的广袤原野上，与家中女儿们相隔愈远，心中不免生出了淡淡的忧郁。当火车缓缓驶过金黄的油菜田，古老废弃的工厂，此情此景似与耳机里传来的音乐完美交融。阳光和大自然的景致定当是《Opera》灵感的源泉，其间缓慢流淌的旋律承载着旅途的思绪，这情思绝非单纯来自畅游蓝天的快意，还蕴藏于山水之间。”

在接下来的一段时间里，Tape在其后续专辑《Milieu》、《Rideau》以及最近与Tenniscoats合作中对自身的音乐进行了提炼升华，而愈来愈进入一种有机的歌曲演绎形式。尽管这些乐曲都相当出色，然而Tape的本源还得从《Opera》里寻觅。

时隔六年再次聆听《Opera》这张唱片，证明了音乐本身的伟大和不朽。

Stephan Mathieu，2008年1月

左：《Opera》2002版封面；右：2008再版，名为《Opera plus》，新加了3首曲子。

试听：http://www.boomkat.com/item.cfm?id=52994 点“play”。

先介绍瑞典Häpna厂牌的主力乐队Tape：

瑞典三人乐团Tape于2000年成立，由Andreas和Johan Berthling两兄弟，以及Tomas Hallonsten共同组建。他们从流行音乐、实验音乐以及低限主义音乐汲取养分，作品中独特的气质极易辨识。

乐团的首张专辑《Opera》于2002年由Häpna唱片出版发行，Johan Berthling恰好是该厂牌的共同创始人之一。依靠对音乐与生俱来的直觉，以及身边大量的乐器，三人打造出了将电子噪音与抒情旋律融于一体的迷你交响曲。2003年乐团发表第二张专辑《Milieu》，也是在瑞典东海岸奥伦岛（Öland）上一座小型石制谷仓里录制的。此次的音乐变得更有条理也更具流行感。2005年，Tape找来Marcus Schmickler监制并录制了他们的第三张专辑《Rideau》。专辑的录制工作在Schmickler位于科隆的Piethopraxis录音室内完成，而Schmickler的参与则为专辑留下了个人印迹。类似于音调建筑学的制作手法俨然有别于前两张专辑的自然主义特征。 2008年Tape的第四张专辑《Luminarium》，则是在乐团自己于斯德哥尔摩的Summa录音室中录制完成。

2006年，乐团与来自日本的二人组合Tenniscoats进行了现场和录音合作，并在后者去年的专辑《Tan-Tan Therapy》中担任客席乐手；2006年Tape还与日本的Minamo四重奏合作，录制了一张名为《Birds Of A Feather》的唱片。

通过巡演，乐团的足迹已经遍及美国、日本、台湾以及欧洲大部分地区。

作品试听：http://www.myspace.com/tapesthlm

MV：Sand Dunes (Rideau) video by Wisut Ponnimit

现场照片：

Tape @ Cafe Independants, Kyoto, Japan, 27.10.2003. photo: Mizuho Yabe

Tape @ Cafe Taiyo no tou, Osaka, Japan, 11.09.2007 photo: Mizuho Yabe

Tape在NOTCH08的现场阵容为4人编制：
Johan Berthling 原音吉他
Andreas Berthling 笔记本电脑，电子
Tomas Hallonsten 合成器，电子，小号，钟琴
Andreas Söderström 风琴

贴一张Tape在奥斯陆的4人编制现场照：

听众群：豆瓣Häpna小组

贴上黎生的遗作以示缅怀。该视频为NOTCH06视觉艺术展编辑，集Kim Hiorthøy和Håkon Kornstad唱片设计为一体。黎生信手拈来的动画效果和前后编排与作品本身以及背景音乐十分之搭调。

翻了一个晚上的旧照片，终于在阿超拍的照片里找到了黎生在NOTCH06的工作照，摄于星海音乐厅室内乐厅Håkon Kornstad和Ola Kvernberg Trio现场。黎生，一路走好！

logo，字体设计：Lei，Jiang Jian。

吉祥物，叫white owl，随南极科考队野外调研。摄影：Christopher Shuman, NASA GSFC。

太空舱，名为Futuro的房子，芬兰建筑师Matti Suuronen 1968年的未来主义作品。经典。

风，卫星云图，冰岛上空的低压涡流。摄影：Aqua MODIS（装在Aqua卫星上的分光辐射度计），NASA GSFC。

水，融化的冰海水流入海豹的呼吸洞。摄影：Paul Nicklen。

下面是别上去的样子。摄于鲸鱼飞机现场（模特：Lungs，思聪）